ANDY FRAIN - GOST IN THE SHELL (Blu-ray+DVD)

Rotten Tomatoes gave a score of only 42%, which is nuts. Scarlett Johansson is terrific in this kind of role. I also loved her in "Lucy," "Under the Skin," "The Island," and of course all those Marvel movies. These are the kind of movies that require an ability to suspend disbelief and just go for a ride; they require a bit of imagination on the part of the viewer. The story is complex, holds together, and rarely lets up. I love Johansson in her more serious dramatic roles (especially in Woody Allen films), but she seems made for this kind of movie.

I'm giving this five stars, because I really enjoyed it, but I don't think it's the most amazing movie I've ever seen. It's a solid sci fi experience - beautifully performed and super stylish.I watched the original anime ages ago, at some point in the 90s I imagine. I was just starting to get into anime back then, and this was one of the few things they brought over to the US that you could rent without going to a special store to find. I'm pretty sure I got it at Blockbuster or something like that, that was how "mainstream" it was at the time. I remember being a little confused by the story. Anime, in some ways, can be a little like Shakespeare. It seems mind boggling at first, but if you read enough of it, you start to get the rythym of the language and it becomes easier to understand the quirks. Anime can be like this - often with strange and off the wall things never being explained, weird twists and concepts. It's got a lot of conventions you just get used to that are used like shorthand, for instance things like sweatdrops and the like. Ghost in the Shell doesn't have that stuff, but it's a dense story that requires some mental unpacking to get the full gist.Maybe I've just seen enough anime now I don't have the same problem I used to, but I found this movie spelled out the plot fairly clearly. The main character is mostly synthetic, except she has a human brain. It's set in a world where people augment their bodies to work more efficiently. One of my favorite images from the anime that stuck with me was the finger tips that opened and each had additional fingers for typing. It's a little redundant an augment when you can just jack your mind into a computer, but it was a fun visual nonetheless. The main character is a kind of detective - this is a simplification of her job, but I don't want to get too much into the plot - and she's trying to discover who is murdering people and stealing info from their brains. Doing so leads her to some deeper discoveries.The movie is relatively faithful to the anime. I know a lot of guff was given about the idea of "white washing," but to me anyway, anime characters are never inherently Japanese, or Korean, or from wherever the book is written. Unless it's part of their backstory, their characterization is more important than their race for me. If race is important to their character, I'd prefer the race remain the author's intent. But if it's used like hair or eye color, as mere description, I'm less concerned - which is why I don't tend to care when it's changed in either direction - black spider-man, white Motoko - if their race didn't really matter that much in the original media, I don't see why it matters much in any other representation of it. Knowing that's my opinion, you'll understand why I don't dock the movie points for this. I'm judging it strictly on its own merits.On that front, it was well acted. Everyone in it did a great job. Scarlet was really great as a kind of synthetic character who slowly comes into her emotions. She was strong and powerful. In a movie where so much depends on the main character getting you into their skin, she did a good job making me empathize with her story. The supporting characters were well fleshed out, considering they didn't get much screen time. I believed her partner cared about her, and they shared a bond, even though he didn't have many scenes with her.Anime, particularly sci fi anime, often has over the top visual style. It would be one of the hardest aspects to translate to a live action film. This move does that in spades. The city sequences are almost too arresting. I felt like I needed to watch the movie more than once just so I could actually see everything that was going on. The action stuff was well done, many scenes frame-by-frame faithful reproductions of the anime. It's pretty clear a lot of time and effort was put into making this a faithful adaptation when it came to visual style. If you enjoy science fiction visual spectacles like The Fifth Element and Blade Runner, this should be right up your alley.The story is pretty good. I don't think you'll be surprised by the ending, but if you're a sci-fi fan, it should feel fairly satisfying. I'd recommend it to people who like action sci-fi movies.

The original Ghost in the Shell is a anime on the philosophy of man. The so-called dualism of the mind-body in that does your body makes you human or does your mind makes you human? What makes you, you? In the original film, the Major questioned herself because her body is a shell, a machine, that is infused with brain cells that is controlled by a machine. She questioned herself if she is really a person or just a machine? One could say since she has brain matter insider her, that she must be human because she has some part of her body that is from a human. Then she met the puppet master who is simply an AI, but has no body, nothing that could be mistaken for human, and is capable of jumping from "shell" to "shell," yet he questions himself. The Major and the AI see that they are the same. They have no way to know if they are in fact a person, yet the "ghost" of what they possibly were keeps surfacing but are these "ghosts" simply memories of who they once were, or are they simply a byproduct of their mechanical bodies and programs that created them? Is the "ghost" the you part and the "shell" regardless of whatever it is, is just insignificant to your overall being? Many philosophers of our time are unable to clearly answer what makes a person, a person. There's nothing physical that can identify you, and thoughts, whatever they are, are independent of whatever physical medium it is from. You are in fact a "shell," that is made of flesh and bones and blood, yet once you die, whatever "you" were does it still linger inside your physical body? Suppose someone took your brain and put it into a machine, and you don't know who you are, yet memories ("ghost") of what you once were keeps surfacing. Would you, still be you in such a case? Imagine someday there is a perfect machine that has a "ghost" of a person, who is capable of thoughts, memories, pains, and completely aware it "exists" but it can jump from "shell" to "shell?" In that sort of world, which may very well be possible someday, will make every human question whether he is really who he is.So as you can see, the original Ghost in the Shell is deep. In the 2017 live action remake with Scarlett Johansson, we see some of the same concepts in place. A company created a "shell" that has a brain inside of it. But I feel that they removed a lot of the complex philosophy of the original by essentially making it that a company tried to transfer a human brain (the "ghost") and putting it into a "shell."The movie focuses on "ghosts" being memories of your past. By the end of the movie, we see that Scarlett figures out who she is, what she once was, her "ghost" that remains in the "shell" of something else. But I feel the overall theme of the movie is that your past does not define who you are, or what you will be. I feel that this is a very mainstream thought just to appeal to a large amount of people. Yet, there are some touching and deep moments in the film and I enjoyed Scarlett. If anything, this movie made me remember the original, which was released some 25 years ago. At the time of the movie's release, I think the original Ghost in the Shell was 22 years old.Overall a very good film. I highly recommend that if you like this movie that you go watch Ghost in the Shell, the anime.

Excelente produto, recomendo!

Der Film ist sehr gut bringt aber nicht das gleiche Gefühl von empathie zu den Charakteren wie der anemie movie

100 % OK Goede verzending en besteld item beantwoorde volledig aan de beschrijvingvan de verkoper ( uiterst tevreden ):-):-):-)

Sì, sì, un manga, una storia tratta da un fumetto... Bello. Il film è bello, intenso, risoluto, in pieno stile, che recita e svolge in maniera inappuntabile. Per gli amanti del genere, ma mi permetto di dire, non solo. C'è storia, ritmo, passione, buoni sentimenti, vendetta, giustizia e cattivi pensieri. Cosa si può volere di più da un film, a parte la presenza di un'attrice di tutto rispetto che è perfettissima nella parte?

C'est assez compliqué de naviguer parmi les commentaires concernant le film Ghost in the shell. Entre ceux qui ont découvert la saga avec ce film, ceux qui le comparent (et font une obsession) avec l'animé de 1995, ceux qui ont lu les mangas, etc., on ne sait plus quoi en penser.J'ai eu la chance de lire les 3 mangas, voir les deux animés et suivre la série de dessins animés de deux saisons (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, 2002 et 2003). Et je ne suis pas du tout déçu par ce film, au contraire ! C'est le résultat d'un gros travail de recherche et de synthèse, qui est autant respectueux des mangas que des animés, chacun ayant des papas différents (Oshii pour les animés et Shirow pour les mangas).On pourra lui reprocher plein de choses, mais ce qu'on lui reproche c'est justement ce qui fait qu'il est excellent :- premier reproche : "Cela ne suit pas la trame de l'animé de 1995". Tant mieux car l'animé ne suit pas du tout la trame du manga non plus ! Le manga a été écrémé colossalement pour donner l'animé (comme AKIRA d'ailleurs). (SPOILER) Le Puppet Master, si important dans l'animé et (presque absent) dans ce film ne tient pas beaucoup de place dans le manga d'origine. Il intervient à la fin du manga après des centaines de pages de bastons et plein d'autres choses. Le manga a été totalement transformé pour faire l'animé, animé lui même compliqué à comprendre tant il va loin dans les circonvolutions métaphysiques. (SPOILER) Le film envoie tout cela valser et créer une (nouvelle) trame que je trouve plus haletante et plus émotionnelle avec l'histoire de Kuze, qui n'est pas sans rappeler V pour Vendetta, d'ailleurs ... Il ne faut pas oublier que le manga n'est pas du tout une oeuvre philosophique : c'est uniquement guerrier. L'auteur du manga n'a pas du tout participé à la rédaction du scénario de l'anime de 1995, il est absent du projet, ce n'est ni son oeuvre ni son bébé. Le film, lui, reprend les éléments philosophiques de l'animé, l'esprit baston du manga, des scènes du second animé, les origines et des personnages de la série télé. C'est une trame hybride très intelligente, avec la bénédiction, d'ailleurs, du réalisateur des deux animés. Il est donc à cheval entre le manga, les animés et la série télé. C'est du joli travail de cross over, et c'est autrement plus complexe qu'un banal remake de l'animé (qui n'est pas et ne reflète pas l'esprit du manga).- second reproche : "C'est froid et ca manque de profondeur par rapport à l'animé". Au contraire, je trouve que les états d'âme du personnage principal (le Major) sont bien plus développés et mis en avant que dans l'animé (SPOILER) : son humanité dans un corps de robot, son absence de passé, son incertitude d'avoir une existence propre, la scène avec la prostituée. L'animé en parlait, bien évidemment, mais surtout le créait de toutes pièces car c'est inexistant dans le manga. C'est un choix personnel du réalisateur de l'animé et en aucun cas un choix de l'auteur du manga. (SPOILER) Dans l'animé, le Major (en manque d'immensité, coincée dans son corps, d'où la scène où elle plonge dans l'eau) fusionne avec le Puppet Master (entité informatique voulant des ressentis humains et se reproduire) pour aller dans internet. C'est bien gentil mais on y comprend rien, ou du moins on comprend mais cela reste très geek et très abstrait. Dans le manga, il n'y a quasiment aucune des interrogations développées dans l'animé : elle passe des vacances avec des copines, est en couple avec un mec, et la scène de la plongée dans la mer pour sentir l'immensité n'existe pas. Dans la série télé, le Major a eu son corps cybernétique à l'âge de 8 ans et cela fait x années qu'elle est dedans, elle n'a absolument aucune recherche de sens ou de quoi que ce soit, elle revendique même une absence totale d'attachement ou de sentiment (en dehors d'une montre). Donc, c'est bien dans le film que les émotions sont les plus développées : le Major veut retrouver ses souvenirs, son passé, sa filiation, retrouver des éléments de son existence puisqu'elle n'existe que depuis 1 an (elle n'a aucun souvenir avant). Ce n'est pas plus mal de ficeler une histoire sur des ressorts humains, plutôt que partir dans des histoires complètement virtuelles comme dans l'anime ou purement guerrières comme dans le manga. Je ne parle même pas du second anime qui est incompréhensible, ni du tome 2 du manga qui l'est encore plus, quitte à en devenir complètement hermétique. Il y a quand même un avantage à simplifier les histoires : si c'est pour faire un film que personne ne regarde car il est incompréhensible, cela ne sert à rien, voire même ca ne donnera envie à personne d'aller voir l'animé et le manga. Ici, cela provoque l'inverse : plein de gens se penchent sur le manga depuis la sortie du film ! Et le film, surtout, reprend tout l'univers de Ghost In The Shell, il n'est pas un simple remake de l'animé (qui n'est pas du Ghost In The Shell mais une vision parmi tant d'autres du vaste univers de Ghost In The Shell). Enfin, c'est sûrement parce qu'on a été étonné de tant de philosophie en 1995 qu'on trouve cela fade 20 ans après dans le film, mais le film y accord réellement bien plus de place que l'animé. C'est difficile d'être étonné deux fois de suite par la même chose. Si les choses avaient été dans l'autre sens (le film sort en 1995 et l'animé en 2017), on aurait sûrement dit que l'animé manque de profondeur.- troisième reproche : "L'héroine n'est pas japonaise et elle est trop sexualisée, c'est très américain, rien que pour attirer les spectateurs !" Ce serait bien de revoir l'animé, les mangas et la série télé pour constater que le Major est encore plus sexualisée que dans le film !!! Certaines pages du tome 1 du manga ont été censurées à la demande même de son auteur, et le tome 2 du manga ne mise que sur les petites culottes et les seins nus pendant 300 pages ! L'héroine de l'animé et du manga n'a pas non plus de visage asiatique. Secondairement, Mamoru Oshii, qui a réalisé les deux animés, a dit lui meme qu'il n'a jamais été question que le personnage principal soit asiatique. Et il semble, d'après la presse japonaise, que cela ait moins choqué les Japonais que les occidentaux. Enfin, l'action se passe à Hong Kong dans l'oeuvre d'origine.- quatrième reproche : "Kuze, le méchant, sort de nulle part ! On a ruiné l'histoire de base du Puppet Master !" (SPOILER) Eh ben en fait pas tant que cela. Pour moi, le réalisateur et le scénariste ont justement fait un travail digne de réels fans de la saga. Kuze apparait bien dans la série de dessins animés Ghost In The Shell: Stand Alone Complex saison 2 ! Il est un ami d'enfance de l'héroine, "mort" comme elle dans un accident, avant de recevoir un corps cybernétique et partir dans le terrorisme ! Et, pour boucler la boucle avec le premier tome du manga, le réalisateur et le scénariste lui ont donné les pouvoirs de piratage du Puppet Master. Pas bête ! Donc on a affaire à un beau travail qui met x bouts de la saga ensemble pour en faire une synthèse bien vue. Avoir abandonné le côté incompréhensible des entités informatiques devenant vivantes pour revenir à des entités vivantes dans des corps de robots voulant retrouver leur humanité est super bien joué. Et comme Ghost In The Shell est une interrogation depuis 25 ans sur le rapport entre la technologie et l'humanité, et la connexion entre les deux au niveau émotionnel et existentiel, c'était très logique de revenir à cette trame là. On en revient ainsi aux références des auteurs de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex : Des fleurs pour Algernon (la technologie qui transforme un humain et une souris) et L'Attrape-cœurs (la perte de l'innocence et la chute).- cinquième reproche : "Ils ont osé reprendre et transformer la musique culte de Kenji Kawai de l'animé !". On se calme les fans. Kenji Kawai a plagié intégralement un chant traditionnel bulgare ("Pilence Pee"). Donc on repassera pour la créativité et le côté japonais pur et dur...- sixième reproche : "Si on fait un film, cela veut dire refaire l'animé de 1995 ou rien, sinon ce n'est pas Ghost In The Shell !!" : c'est mal connaitre l'univers de Ghost In The Shell que dire cela. L'animé de 1995 n'était en aucun cas respectueux du manga et s'en est éloigné, comme expliqué au dessus. C'est l'oeuvre personnelle de Oshii et en aucun cas celle de Shirow. Faire un remake pur et dur de l'animé, ce n'est pas faire du Ghost In The Shell. L'animé ne résume pas le manga. Le film de 2017 fait l'équilibre entre les deux : le côté guerrier du manga, le côté philosophique de l'animé, les origines et les personnages de la série télé. Et voila !Ceci étant dit, les critiques les plus acides sont généralement celles de personnes n'ayant vu que l'animé et pensant que l'animé est tout Ghost In The Shell. Non, l'animé ce n'est que la vision de Oshii, pas celle de Shirow. Ils seraient encore plus déçus en lisant les mangas. Cessons donc de critiquer le film sous l'unique angle de l'animé et soyons contents que le film fasse un équilibre de tous les éléments. A titre anecdotique, les journalistes au Japon ont donné une meilleure note au film qu'à l'anime à l'époque de sa sortie ... Comme quoi ...Concernant l'esthétique du film, il est sublime dans sa mise en scène et sa réalisation, chaque image est très travaillée, avec un clin d'oeil très appuyé à l'esthétique des deux animés dont on retrouve des plans entiers (bel hommage), mais aussi aux prises de vue urbaines à la Blade Runner.A découvrir par vous même, avec des grands yeux ouverts de surprise et sans les préjugés élitistes et snobs des pseudo fans.